Traditionally coming from advertising and internationally known
for his interpretation of Pop-Art into the 21st century,
he masters the balancing act towards abstract art works
characterized by an inspiring alternating tension.
There he goes into the visionary, diffuse with his paintings -
knowing that only the willingness to work
in the unknown enables artistic utopia and freedom.
An artist on the throw-off
Museo Ferrari Maranello, Italy VfB Stuttgart PopArt-Series 125 Years i8 ArtCar „iGlacier” Catherine Palace St. Petersburg, Russia First European Artist Biggest German 2 wheel- and NSU Museum Legends of Le Mans Museum Volkswagen Wolfsburg, Germany National States Museum of Kazakhstan Meet the Artist Traditionally coming from advertising and internationally known for his interpretation of Pop-Art into the 21st century, he masters the balancing act towards abstract art works There he goes into the visionary, diffuse with his paintings - knowing that only the willingness to work characterized by an inspiring alternating tension. in the unknown enables artistic utopia and freedom. An artist on the throw-off.

ОПИСАНИЕ РАБОТЫ

От поп-стратега до цветного поэта

ДАГМАР БУРИШ,
искусствовед

 

У Бернда Луза есть инстинкт коллекционера. Но не вещи, которые старательно собирает художник и дипломированный коммуникативный дизайнер из Нойхаузен-об-Эк, а глазные находки, впечатления и образы, которые, так сказать, подмывает к нему повседневная жизнь.

 

В своих странствиях специалист по рекламе, который также изучал фотодизайн, использует свою камеру, чтобы запечатлеть вещи, которые могли бы обогатить его «коллекцию».

 

Но также коллективный запас образов, более доступный, чем когда-либо, благодаря современным медиатехнологиям, оказывается сокровищницей его плотно сплетенных тематических картин, которые привлекают взгляд яркими живописными фонами и удерживают их в сети ассоциаций.

 

Медиа-микс-коллажи Бернда Луца умело вкрадываются в наше восприятие и приглашают к спокойному просмотру, потому что они обходятся без критики или провокаций и так же мало требуют задумчивых вопросов.

 

Скорее, художник рассчитывает и играет с зрительскими привычками своих современников, опирается на знакомое и использует эффект узнавания.

 

Его заботит не подсознательное раскрытие реальности, а скорее упразднение границы между повседневной жизнью и искусством. Он впускает искусство в свою жизнь и жизнь в свое искусство — в духе поп-арта, которому он и его работы следуют.

 

По следам поп-арта

«Для меня нет разницы между искусством и жизнью», — заявил однажды Роберт Раушенберг, главный представитель поп-арта, который встряхнул и произвел революцию в мире искусства в 1960-е годы, потому что это было первое движение в современном искусстве, получившее быстрое и широкое развитие. и эффективный успех у публики. Именно тогда коммерческие образы вошли в искусство, сделав их легкодоступными «популярными» для широкой публики. Очаровательный, гламурный, со стимулирующими цветами и тщательной декоративной привлекательностью поп-арт пробился в массовое сознание — и по сей день.

 

Многие из икон поп-музыки, такие как А. Уорхол, Р. Раушенберг или Дж. Джонс, изначально пришли из рекламной индустрии — один художник плаката, другой декоратор — они были хорошо знакомы с практикой «создания иллюзорного мира» и взяли это знание с собой в свое искусство.

 

Но не только современность живописных мотивов, но и свобода средств сместили с тех пор действительные координаты в области искусства. Внезапно появилось бесчисленное количество способов освободить себя как художника от необходимости изобретать технику, стиль или образы, чтобы создать что-то новое. Художники поп-музыки позволили себе ссылаться на разные темы и образы, по своему желанию перенимать стиль и использовать необычные методы производства.

 

И поскольку поп-арт нельзя понимать ни как стиль, ни как школу (его проявления были слишком разрозненны), а скорее как подход, он смог подготовить ту благодатную почву, которой наследники поп-арта остаются до сих пор. Заимствования или параллели с поп-артом также можно найти в творчестве Бернда Луца, такие как совершенное владение миром медиа (хотя бы по профессиональным причинам), обращение к культовым образам, сознательное переплетение дизайна и искусства и открытое обращение с заказной работой, то есть коммерческое использование его живописных изобретений.

 

Его картины вызывают эмоции, они хотят понравиться и находят своего зрителя на многочисленных выставках в регионе, но и далеко за его пределами.

 

медиа микс работает

Работы медиа микса, приправленные образными цитатами, посвященными различным тематическим комплексам, обладают «привлекательным» эффектом. Репрезентация соответствует принципу коллажа в выделении и перестановке элементов — и здесь Бернд Луз тоже идет по следам поп-артистов.

 

Помимо родоначальников коллажа, дадаистов и сюрреалистов, «Комбинированные картины» Р. Раушенберга, возможно, послужили источником вдохновения для его особого композиционного стиля. Именно он разработал новые изобразительные возможности из принципа коллажа, включив черно-белые и цветные фотографии в свои картины маслом в процессе печати.

 

Бернд Луз поступает аналогичным образом, когда фотографирует и обрабатывает на компьютере эмблемы нашей культуры на холсте, написанном акриловой краской, используя современную сольвентную печать (техника цифровой печати), а на следующем этапе снова подчеркивает их с помощью живописных вмешательств.

 

Получившееся сочетание живописи и фотомонтажа, с одной стороны, подчеркивает действие художественного замысла, а с другой стороны, придает картине неопределенную многомерность, в которой пласты цвета и мотивы взаимопроникают, как в сновидческих видениях. Композиционное переплетение собранных репродукций изображений, встроенных в суггестивные цветовые пространства, чем-то напоминает живописные зарисовки, на которых цитаты, заметки и визуальные находки самого разного происхождения сходятся воедино и стоят рядом на равноправной основе. Искусство состоит в объединении пространственно несопоставимого, разделенного во времени, художественно иного, собственного и чужого в убедительном визуальном высказывании.

 

Здесь Бернд Луз проявляет себя искусным аранжировщиком. Ему удается ставить отрывки как отсылки к сложным связям так, что на экране разворачиваются целые истории. Не исключено, что опыт работы в кино, полученный им в юности, придет ему на помощь.

 

В городских пейзажах он отправляет зрителя в виртуальное путешествие: Венеция, Вена, Париж, Нью-Йорк… предстают перед мысленным взором в зависимости от соответствующих достопримечательностей и раскрывают свое волшебство. Культовые мотивы, такие как сила цветов и вудсток, пробуждают эпохальное отношение к жизни, а иконы современности (Элвис) и классики (Гёте) пробуждают новаторские культурные достижения, хотя и самые разные.

 

Но это тоже поп, равное отношение к тривиальному и сложному, стирание грани между массовой культурой и высоким искусством. Ныне высокая и низкая культура уже давно находятся в одухотворенном перемежающемся напряжении, и обращение с прежними противоречиями ослаблено.

 

И последнее, но не менее важное: работы художника и дизайнера Бернда Луца привлекают внимание к этому и, следовательно, к городским картинам, портретам животных (с глазу на глаз с орлами, волками, медведями и т. д.), дань уважения историческим гонкам (присутствующим в постоянном выставка в Musée National Cité de l’Automobile Mulhouse) и многие личности с культовым статусом органично срастаются в каталоге работ.

 

«Я реализую то, что меня трогает», — говорит Бернд Луз, успешно избегая классификации по фиксированным категориям.

 

Абстрактные цветовые пространства

Теперь в творчестве художника появилась еще одна, сравнительно новая грань. Это уже было создано в работе Mediamix и теперь «взято само по себе». То, что раньше было фоном и аккомпанементом, теперь становится главным действующим лицом: цветом.

 

Отказываясь от репрезентативных аллюзий и фигур, Бернд Луз полностью отдает себя и поверхность картины игре цвета, структуры и света. Вместо тесно переплетающейся сети мотивов в коллажах чисто иллюзионистское цветовое пространство, обычно доминирует цвет, задающий тон («Сентиментальный желтый, …красный, …синий»).

 

Подход больше не концептуальный, а управляемый настроением. Вместо того, чтобы конструировать поддающийся расшифровке образ реальности, реальность картины отражается в живописи — девиз — мыслить цветом при рисовании.

 

«Иногда я представляю цвета как живые мысли. Существа чистого разума, с которыми я могу бороться». Эта цитата Сезанна, которой Бернд Лус посвятил одну из своих композиций, является программной для его нынешнего этапа работы.

 

В этих абстрактных мысленных образах цветные полосы, прочерченные ракелем по поверхности, задают структуру и направление: пересекающиеся, сопровождающие или накладывающиеся друг на друга, большей частью прозрачные, перетекающие или поставленные как бы стаккато, они придают живописному пространству глубину — кажущуюся безграничной. Зритель «входит» в открывающиеся цветовые пространства и пленяется настроениями, которые можно испытать органами чувств.

 

Атмосферу этой картины усиливают поэтические строки, сопровождающие картины. Слово и образ работают вместе, согласно формуле «Ut pictura poesis», когда-то придуманной Горацием — поэзия подобна живописи. Другими словами, стихотворение — это говорящий образ, а картина — немая поэзия. И поэзия, и живопись подчиняются одним и тем же структурным законам и затрагивают душу.

 

Бернд Луз — творческая натура, разносторонняя и занятая, но независимо от того, поэтическое ли это атмосферное цветовое пространство или плотный коллаж из мотивов, он остается верен себе и своему сокровенному делу: его волнует общение, потому что это связывает людей — и разве их Искусство не самая красивая форма общения?