От поп-стратега до цветного поэта

ДАГМАР БУРИШ,
искусствовед

У Бернда Луза есть инстинкт коллекционера. Но не вещи, которые старательно собирает художник и дипломированный коммуникативный дизайнер из Нойхаузен-об-Эк, а глазные находки, впечатления и образы, которые, так сказать, подмывает к нему повседневная жизнь.

В своих странствиях специалист по рекламе, который также изучал фотодизайн, использует свою камеру, чтобы запечатлеть вещи, которые могли бы обогатить его «коллекцию».

Но также коллективный запас образов, более доступный, чем когда-либо, благодаря современным медиатехнологиям, оказывается сокровищницей его плотно сплетенных тематических картин, которые привлекают взгляд яркими живописными фонами и удерживают их в сети ассоциаций.

Медиа-микс-коллажи Бернда Луца умело вкрадываются в наше восприятие и приглашают к спокойному просмотру, потому что они обходятся без критики или провокаций и так же мало требуют задумчивых вопросов.

Скорее, художник рассчитывает и играет с зрительскими привычками своих современников, опирается на знакомое и использует эффект узнавания.

Его заботит не подсознательное раскрытие реальности, а скорее упразднение границы между повседневной жизнью и искусством. Он впускает искусство в свою жизнь и жизнь в свое искусство — в духе поп-арта, которому он и его работы следуют.

По следам поп-арта

«Для меня нет разницы между искусством и жизнью», — заявил однажды Роберт Раушенберг, главный представитель поп-арта, который встряхнул и произвел революцию в мире искусства в 1960-е годы, потому что это было первое движение в современном искусстве, получившее быстрое и широкое развитие. и эффективный успех у публики. Именно тогда коммерческие образы вошли в искусство, сделав их легкодоступными «популярными» для широкой публики. Очаровательный, гламурный, со стимулирующими цветами и тщательной декоративной привлекательностью поп-арт пробился в массовое сознание — и по сей день.

Многие из икон поп-музыки, такие как А. Уорхол, Р. Раушенберг или Дж. Джонс, изначально пришли из рекламной индустрии — один художник плаката, другой декоратор — они были хорошо знакомы с практикой «создания иллюзорного мира» и взяли это знание с собой в свое искусство.

Но не только современность живописных мотивов, но и свобода средств сместили с тех пор действительные координаты в области искусства. Внезапно появилось бесчисленное количество способов освободить себя как художника от необходимости изобретать технику, стиль или образы, чтобы создать что-то новое. Художники поп-музыки позволили себе ссылаться на разные темы и образы, по своему желанию перенимать стиль и использовать необычные методы производства.

И поскольку поп-арт нельзя понимать ни как стиль, ни как школу (его проявления были слишком разрозненны), а скорее как подход, он смог подготовить ту благодатную почву, которой наследники поп-арта остаются до сих пор. Заимствования или параллели с поп-артом также можно найти в творчестве Бернда Луца, такие как совершенное владение миром медиа (хотя бы по профессиональным причинам), обращение к культовым образам, сознательное переплетение дизайна и искусства и открытое обращение с заказной работой, то есть коммерческое использование его живописных изобретений.

Его картины вызывают эмоции, они хотят понравиться и находят своего зрителя на многочисленных выставках в регионе, но и далеко за его пределами.

медиа микс работает

Работы медиа микса, приправленные образными цитатами, посвященными различным тематическим комплексам, обладают «привлекательным» эффектом. Репрезентация соответствует принципу коллажа в выделении и перестановке элементов — и здесь Бернд Луз тоже идет по следам поп-артистов.

Помимо родоначальников коллажа, дадаистов и сюрреалистов, «Комбинированные картины» Р. Раушенберга, возможно, послужили источником вдохновения для его особого композиционного стиля. Именно он разработал новые изобразительные возможности из принципа коллажа, включив черно-белые и цветные фотографии в свои картины маслом в процессе печати.

Бернд Луз поступает аналогичным образом, когда фотографирует и обрабатывает на компьютере эмблемы нашей культуры на холсте, написанном акриловой краской, используя современную сольвентную печать (техника цифровой печати), а на следующем этапе снова подчеркивает их с помощью живописных вмешательств.

Получившееся сочетание живописи и фотомонтажа, с одной стороны, подчеркивает действие художественного замысла, а с другой стороны, придает картине неопределенную многомерность, в которой пласты цвета и мотивы взаимопроникают, как в сновидческих видениях. Композиционное переплетение собранных репродукций изображений, встроенных в суггестивные цветовые пространства, чем-то напоминает живописные зарисовки, на которых цитаты, заметки и визуальные находки самого разного происхождения сходятся воедино и стоят рядом на равноправной основе. Искусство состоит в объединении пространственно несопоставимого, разделенного во времени, художественно иного, собственного и чужого в убедительном визуальном высказывании.

Здесь Бернд Луз проявляет себя искусным аранжировщиком. Ему удается ставить отрывки как отсылки к сложным связям так, что на экране разворачиваются целые истории. Не исключено, что опыт работы в кино, полученный им в юности, придет ему на помощь.

В городских пейзажах он отправляет зрителя в виртуальное путешествие: Венеция, Вена, Париж, Нью-Йорк… предстают перед мысленным взором в зависимости от соответствующих достопримечательностей и раскрывают свое волшебство. Культовые мотивы, такие как сила цветов и вудсток, пробуждают эпохальное отношение к жизни, а иконы современности (Элвис) и классики (Гёте) пробуждают новаторские культурные достижения, хотя и самые разные.

Но это тоже поп, равное отношение к тривиальному и сложному, стирание грани между массовой культурой и высоким искусством. Ныне высокая и низкая культура уже давно находятся в одухотворенном перемежающемся напряжении, и обращение с прежними противоречиями ослаблено.

И последнее, но не менее важное: работы художника и дизайнера Бернда Луца привлекают внимание к этому и, следовательно, к городским картинам, портретам животных (с глазу на глаз с орлами, волками, медведями и т. д.), дань уважения историческим гонкам (присутствующим в постоянном выставка в Musée National Cité de l’Automobile Mulhouse) и многие личности с культовым статусом органично срастаются в каталоге работ.

«Я реализую то, что меня трогает», — говорит Бернд Луз, успешно избегая классификации по фиксированным категориям.

Абстрактные цветовые пространства

Теперь в творчестве художника появилась еще одна, сравнительно новая грань. Это уже было создано в работе Mediamix и теперь «взято само по себе». То, что раньше было фоном и аккомпанементом, теперь становится главным действующим лицом: цветом.

Отказываясь от репрезентативных аллюзий и фигур, Бернд Луз полностью отдает себя и поверхность картины игре цвета, структуры и света. Вместо тесно переплетающейся сети мотивов в коллажах чисто иллюзионистское цветовое пространство, обычно доминирует цвет, задающий тон («Сентиментальный желтый, …красный, …синий»).

Подход больше не концептуальный, а управляемый настроением. Вместо того, чтобы конструировать поддающийся расшифровке образ реальности, реальность картины отражается в живописи — девиз — мыслить цветом при рисовании.

«Иногда я представляю цвета как живые мысли. Существа чистого разума, с которыми я могу бороться». Эта цитата Сезанна, которой Бернд Лус посвятил одну из своих композиций, является программной для его нынешнего этапа работы.

В этих абстрактных мысленных образах цветные полосы, прочерченные ракелем по поверхности, задают структуру и направление: пересекающиеся, сопровождающие или накладывающиеся друг на друга, большей частью прозрачные, перетекающие или поставленные как бы стаккато, они придают живописному пространству глубину — кажущуюся безграничной. Зритель «входит» в открывающиеся цветовые пространства и пленяется настроениями, которые можно испытать органами чувств.

Атмосферу этой картины усиливают поэтические строки, сопровождающие картины. Слово и образ работают вместе, согласно формуле «Ut pictura poesis», когда-то придуманной Горацием — поэзия подобна живописи. Другими словами, стихотворение — это говорящий образ, а картина — немая поэзия. И поэзия, и живопись подчиняются одним и тем же структурным законам и затрагивают душу.

Бернд Луз — творческая натура, разносторонняя и занятая, но независимо от того, поэтическое ли это атмосферное цветовое пространство или плотный коллаж из мотивов, он остается верен себе и своему сокровенному делу: его волнует общение, потому что это связывает людей — и разве их Искусство не самая красивая форма общения?